Wo Sie den Stieglitz und andere Gemälde sehen können, die aus Büchern und Filmen bekannt sind

Der Gewinner des Pulitzer-Preises für Belletristik 2014 dreht sich um das kleine niederländische Gemälde, nach dem der Roman benannt ist - Carel Fabritius 'Werk von 1654 Der Stieglitz. Donna Tartts Roman hat ein neues Interesse an der holländischen Malerei des Goldenen Zeitalters geweckt und zu Beginn dieses Jahres Rekordzahlen in eine Galerie in New York gezogen, als das Kunstwerk von seiner ständigen Heimat in den Niederlanden aus eine seltene Auslandsreise unternahm.

Aber Der Stieglitz ist nicht das einzige bemerkenswerte Buch oder Film in den letzten Jahren, das kunstsinnige Reisende in Museen und Galerien lockt. Hier finden Sie eine kurze Liste der in Print und Film populär gewordenen Werke - und wo Sie sie in der Ausstellung finden können.

Fabritius Der Stieglitz - Mauritshuis, Den Haag, Niederlande

Ein Detail aus Fabritius ' Der Stieglitz. Bild aus Wikimedia Commons

Die winzige Trompe l'oeil, die einen kleinen Stieglitz zeigt, der an seine Zuführung gekettet ist, ist ein Gegenstand der Faszination und Besessenheit in Donna Tartts Roman. Zu Beginn der Geschichte betrachtet der 13-jährige Protagonist das im Metropolitan Museum of Art ausgestellte Gemälde als Teil einer Ausstellung über niederländische Meister. Theos Mutter erklärt, dass Carel Fabritius ein Schüler von Rembrandt und später ein Lehrer von Vermeer war - und ruft an Der Stieglitz "Das außergewöhnlichste Bild in der ganzen Show". Augenblicke später explodieren Bomben im Museum; nach einem verwirrenden austausch mit einem sterbenden fremden taumelt theo mit dem gemälde in seiner tasche aus dem wrack und löst eine ereigniskette aus, die die grundlage für den 773-seitigen roman bildet.

Angesichts der Tatsache, dass die epische Geschichte in New York beginnt, ist es angemessen, dass das Gemälde, als es zum ersten Mal seit drei Jahrzehnten verliehen wurde, seine globale Tournee in der Frick Collection endete. Während der Ausstellung, die zwischen Oktober 2013 und Januar 2014 einen Besucherrekord von 61.000 Besuchern verzeichnete, gingen die Schlangen um die Ecke.

Der Stieglitz ist jetzt wieder zu Hause im Mauritshuis in Den Haag in den Niederlanden.

Monets San Giorgio Maggiore bei Dämmerung - Nationalmuseum Cardiff, Wales

San Giorgio Maggiore bei Dämmerung, einer von Monets vielen Versuchen, Venedig heraufzubeschwören. Bild aus Wikimedia Commons

Wie in Der Stieglitz, Die Geschichte beginnt an der Met im beliebten Remake des heist-Films von 1999 Die Thomas-Crown-Affäre. Die Action beginnt mit dem plötzlichen Diebstahl von Monet San Giorgio Maggiore bei Dämmerung (Saint-Georges majeur au crépuscule) von der Museumsmauer. Die Geschichte folgt einem Privatdetektiv und einem Detektiv der New Yorker Polizei, die den Titelcharakter verfolgen, um das Kunstwerk wiederzugewinnen - eine Öl-auf-Leinwand-Darstellung einer venezianischen Klosterinsel bei Sonnenuntergang.

Claude Monet vollendete das Meisterwerk des Impressionismus 1908, nachdem er von seiner ersten und einzigen Reise nach La Serenissima nach Frankreich zurückgekehrt war. Venedig, sagte Monet, sei eine Stadt, "zu schön, um gemalt zu werden". Nicht, dass er es nicht versucht hätte: Kurz nach Fertigstellung des Gemäldes wurde das Werk an einen walisischen Sammler verkauft, der es später in seinem ständigen Zuhause im National Museum Cardiff in Wales unterbrachte.

Renoirs Mittagessen der Bootsparty - Die Phillips Collection, Washington, DC

Ein Detail aus Renoirs Mittagessen der Bootsparty, das Gemälde, das den Titelcharakter des französischen Erfolgsfilms verzauberte Amelie. Bild aus Wikimedia Commons

Ein weiteres französisches Meisterwerk wurde in einem der populärsten modernen französischen Filme gezeigt, um in den letzten Jahren ein internationaler Hit zu werden: Jean-Pierre Jeunets Spielfilm von 2001 Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (oder einfach Amèlie). Bei einem Besuch bei einem älteren Nachbarn, der berühmte Kunstwerke nachahmt, identifiziert sich die einsame Protagonistin mit einer der jungen Frauen, die auf Pierre-Auguste Renoirs Gemälde von 1881 abgebildet sind Mittagessen der Bootsparty (Le déjeuner des canotiers).

In seiner Darstellung einer gemütlichen Nachmittagsszene auf einem Balkon mit Blick auf die Seine zeigte Renoir seine eigenen Freunde und Bekannten, darunter Gustave Caillebotte, eine bekannte Kunstpatronin, und Aline Charigot, eine Schneiderin, die er später heiratete. Aber die Figur, die Amèlies Aufmerksamkeit auf sich zieht, ist Ellen Andrée, eines der Models von Edgar Degas. Sie ist von der Party ausgeschlossen, trinkt aus ihrem Glas und starrt in die Ferne.

Heute befindet sich das Gemälde in der Phillips Collection in Washington, DC.

Vigée-Le Brun Königin Marie-Antoinette und ihre Kinder - Chateau de Versailles, Frankreich

Vigée-Le Bruns Porträt von Marie Antoinette zeigt die umstrittene Königin in einem sympathischen Licht. Bild aus Wikimedia Commons

Sofia Coppolas Film von 2006 Marie Antoinette Setzen Sie die historische Geschichte des Aufstiegs und Falls der in Österreich geborenen französischen Königin in einen Rock'n'Roll-Soundtrack. An einem Punkt der Geschichte posiert die junge Marie für ein Porträt mit ihren drei Kindern, um die Gunst eines Publikums zurückzugewinnen, das sich in der Zeit vor der Französischen Revolution immer mehr über ihren dekadenten Lebensstil empört. Die Szene ist inspiriert von Königin Marie-Antoinette und Ihr Kinder (1787), das letzte einer Reihe königlicher Porträts der Malerin Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, einer engen persönlichen Freundin der Königin.

Wie Kunsthistoriker bemerken, wurden Kinder in der Regel nicht in Hofgemälden der damaligen Zeit dargestellt - mit ihrer Familie zu posieren war anscheinend ein Versuch, einer kritischen Öffentlichkeit sympathischer zu erscheinen. Trotz des modernen Stils des Films wird aus dem Gemälde deutlich, dass Coppola Marie Antoinettes übertriebener persönlicher Mode keine Grenzen gesetzt hat: Der Film wurde mit einem Oscar für Kostümdesign ausgezeichnet.

Passenderweise ist das Porträt in Versailles ausgestellt.

Toulouse-Lautrec Jane Avril - Mama, New York

Ein Detail aus der Lithographie von Toulouse-Lautrec Jane Avril. Bild aus Wikimedia Commons

Vor Baz Luhrmanns Moulin Rouge, da war John Hustons Moulin Rouge - Der Film aus dem Jahr 1952 erhielt sieben Oscar-Nominierungen und zwei für Art Direction und Costume Direction. Die Geschichte zeichnet die frühe Karriere des Künstlers Henri de Toulouse-Lautrec nach, der während der Belle Époque des späten 19. Jahrhunderts Inspiration für seine Skizzen und Gemälde in und um das berühmte Pariser Kabarett fand. Zsa Zsa Gabor porträtierte die Dosentänzerin Jane Avril, eines der Lieblingsthemen von Toulouse-Lautrec.

Eine Ausstellung seiner Drucke, Plakate und illustrierten Bücher - Das Paris von Toulouse-Lautrec: Drucke und Plakate, einschließlich der Lithographie von 1893 Jane Avril - ist bis März 2015 im MoMA in New York zu sehen.

Vermeer's Das Mädchen mit dem Perlenohrring - Mauritshuis, Den Haag, Niederlande

Ein Detail von Vermeer Das Mädchen mit dem Perlenohrring, die Inspiration für ein Bestseller-Buch. Bild aus Wikimedia Commons

Johanne Vermeers berühmtestes Gemälde, Mädchen mit einem Perle Ohrring (1665) inspirierte Tracy Chevaliers gleichnamigen Roman von 1999. Chevaliers Geschichte spielt mit der allgemein verbreiteten Vorstellung, dass das Gemälde kein Porträt einer bestimmten Person ist, sondern eine "Tronie" oder eine Darstellung einer Figur, indem das "Mädchen mit dem Perlenohrring" als eine reale Person dargestellt wird. In dem Roman ist die 16-jährige Griet, eine Haushaltsdienerin, die Protagonistin und Erzählerin. Sie sitzt als Vorbild des Künstlers in einem Paar glänzender Perlenohrringe, die Vermeers Frau gehören.